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澳门赌场如何提升工业产品设计手绘的“草图

时间:2020-09-18 22:49

  大家好呀,我们又见面了~在工业设计,产品设计考研备考的过程中,有很多小伙伴对手绘快题这一门专业课存在很多疑问。这次我们来谈一谈工业产品设计手绘表达中的“草图感”或者说“临场感”。

  先来解释一下,什么是“草图感”呢?“草图感”是指在设计师的实际日常工作中,一边思考,一边创作的即兴草图,具有很强的快速性、时效性、以及创造性特点。在手绘快题考试中,在考场上的即兴创作产生的“临场感”就是“草图感”的一种表现。但由于考试时间限制和能力限制,很少有人能在考场上做到“现想现画”。在基本能力满足考试要求的情况下,如果试卷能具有这种感觉,往往能添分不少。

  在日常手绘训练和快题备考中,有很多同学会感到自己的画面过于模板化或者说套路化,还有些会限制于风格,过于卡通化。由于我们起初会进行大量的临摹学习,通过模仿借鉴完成画面。虽然这是初学者的必经之路,但是同学们往往无法倒推还原出原作者的设计思维逻辑和设计过程,久而久之,这就有可能导致自己的手绘缺乏思考,丧失的具有展示设计思路过程的“草图感”。使得自己的手绘和快题流于形式,陷于套路,最终影响分数并且制约自身发展。

  对此,滕老师着重来讲一下如何在思维和表现两个层面,规避套路化、形式化的问题,有效提升手绘的“草图感”!

  首先底层基础决定上层建筑,设计思维是我们手绘训练中的核心和基础,而后面可以使用的工具和表现技法以及风格都是多样化的。只有围绕着展现设计思维这一核心,后续开展的工作才会有意义,才能获得更加长足的发展。画设计手绘的一个前提:“先研究,再设计。”也就是在画一个产品之前,首先要搞明白我们要画的是什么?为什么要如此设计?这其中包括产品应用的技术原理是什么?产品的功能是什么?功能决定的结构是怎样的?应用的CMF的原因等等一系列的设计本源问题。在不知道画的为何物的情况下乱画一气,哪怕最后的效果很炫酷,也是没有太大意义的(单纯练笔,训练技法的情况除外)。以上就是“格物致知”的学习路径,有了这些思考和研究,会让手绘的学习训练事半功倍。

  作图前,我们要先搞清楚自己画的手绘图处于设计的那个阶段,属于什么类型。作图时带着思考,分清是最初期给自己看的灵感型草图,还是前中期给同行看的说明性草图,还是后期给所有人展示的效果图,抑或是给工程师看的工程图。手绘图的类型不同,作用和目的也各不相同,所应用的场景和处在的设计流程节点也不同,因此学会区分手绘类型和阶段至关重要。(详细介绍可查看之前作者发布的文章《如何评价一张好的产品设计手绘图》)

  设计手绘的目的是展现设计创作思维过程和产品效果。设计手绘的目的性、功能性、说明性都是极强的,这一点使其区别于其他绘画类型。设计手绘的作用是在不同的设计阶段对设计信息进行展示,不必受限于技法、工具、风格等,只要能清楚输出想要表达的设计信息,起到良好的沟通桥梁作用就是合格的设计手绘。

  在进行设计工作时可以进行草图推敲的三个方向:对不同解决方案的推敲,对产品形态结构的推敲,对操作方式、交互体验的推敲。同样适用于考研快题中的小方案环节。

  围绕着解决同一问题,采用不同的方式方法,应用不同技术原理,选择不同的产品类别,进行多路径,全方位的各种解决方案的探讨和推敲。此种方式可有效地扩展思维,寻找到更多更优的解决方案(产品设计,交互设计,服务设计都被涵盖其中)。

  针对产品的造型外观进行发散,外观受限于功能结构和加工工艺等因素。这种推敲方法十分常见并且相对容易。主要是为了正确反映产品特征,展示品牌统一的调性(品牌DNA),交代产品结构以及形色质,展示造型推导的思维逻辑。同学们在表达时,可从产品的形态、色彩、材质、肌理、空间透视、视角、光影效果等方面入手,进行产品外在的要素表现,最终目的是展现产品的形态变化和特征属性。

  将产品放置在使用环境场景中,更多的考虑“人”的因素,即用户参与,进一步进行细致化、具体化的推敲。此类推敲方式需要交代人机比例尺寸关系,使用操作方式,产品使用具体场景等信息。同时针对产品上与人产生密切交互关系的局部细节,比如按键的大小、倒角、数字文字标识、表面的凹凸效果、局部细小结构、表面肌理、材质工艺效果等来进行推敲表现。

  下面我们着重讲解一下在设计前中期阶段的说明性草图,此类草图常用来进行想法发散,技术原理应用,造型推敲,功能结构说明,人机交互操作方式研究,CMF选择等。这个阶段的草图,会进行多轮绘制,不断优化,直到最终确定。综合考虑以上的各个设计要素,最终才能获得接近于合理完美的产品。而其中推敲的过程,也是对全面严谨的设计思维的展示。此类手绘图才是传统意义上泛指的设计草图,带有研究性,思考性和不确定性,也是展现一个设计师能力所在的精髓。

  画面不宜太“干净”。透视线,起形线,被很多人误认为是废线,其实不然。起形阶段的透视线、辅助线等线条可超出形体,洒脱随性,不必过于拘谨。这些线条都是作画思考的痕迹展示。注意绘制剖面线,交代和约束形面的起伏,原则上只要有面的转折和分割都可以进行剖面线分析。>

  根据空间透视和光影关系,绘制区分不同种类线条的粗细轻重关系。达到使画面具有空间感,立体感,节奏感的效果。可概括为:轮廓线结构线转折线剖面线、辅助线)重视排线

  实际的产品基本上都会以灰色调为主,少量产品是全彩色配色,如儿童产品,风格化的家电等,擅于使用不同灰度来刻画黑白灰关系并产生色块的轻重对比至关重要。灰色调能够使画面更加具有工业感和理性,更加符合实际生产加工的规律。在日常训练中,通过写生观察,总结产品的配色规律,不要一味的通过增加色彩来丰富画面。

  “草图感”也不能简单地理解为一种手绘风格,而是一直贯穿于设计手绘的始终,我们在画手绘时都应该具备这个感觉,但是因为一些培训模式或者无脑临摹的原因,很多人丧失了这种感觉。“草图感”类似于厨师界烹饪所谓的“锅气”,有一种佳肴刚出锅,热气腾腾呈现在食客面前之感,勾起食客无限食欲。手绘图具备这种感觉后,能够有效的增强观者的代入感和参与性,具有一种身临其境的感觉——仿佛透过设计图,看到背后设计师在台灯下,灵感迸发,激情创作,奋笔疾绘的情景,刺激观者观看阅读的强烈欲望。

  同时在学习设计手绘表达时,可以按照研究-临摹-默画-写生-创作的路径来进行,后期可以各环节穿插进行,不断地进行输入和输出的交替工作,不断进步。设计思维和表现技法两手抓,两手都要硬。思维是核心,技法是手段,万不可忽视思维层面训练,单纯追求技法的炫酷,沦为了作图工具、画图机器。至此,我们这次的分享先告一段落,希望大家看完后能有所启发和收获,能够通过实践增强自己手绘的“草图感”,不断进步~感谢大家的支持!